声をかけてくださった方々、参加した他のアーティストのみなさん、ありがとうございました。ひさしぶりにお会いできた方や、初めてお会いした方、たくさんの方に会えてとても有意義な時間を過ごせました。いただいたコメントには、かなり鋭いものもあり、嬉しいものもあり、いろいろ考えさせられることも多かったです。
こう言う機会なかなかないですけど、いいものですね。
また機会があれば、こういうイベント参加できるといいですね。
そんなわけで、今日は日中Forest among usの Webサイトの最後の詰めを行い、夜は六本木ヒルズで行われるTOKYO PHOTO 2010のプレビュー（内覧会）に行ってきました。
会場は多くの方でにぎわい、GALLERY 21のブースも人で一杯でした。その1コーナーでForest among usもしっかりとお披露目されていました。
これまでもずっと GALLERY 21のKLEE INC方々とForest among usについて話し合ってきたわけですが、今日実際にたくさんの人が見ている姿を見ると、「あ、ホントにやるんだ」（ってやるんですけど-笑） すごくプロジェクトにリアリティがわきますね。
プロジェクト自体はまだ始まったばかりですが、作家陣をみても、蓮井 幹生さん、広川 泰士さん、鈴木 理策さん、土田 ヒロミさんという錚々たる顔ぶれ。今から興奮を隠せません。
Tokyo photo 2010は六本木アカデミーヒルズで 9月17日〜20日。
お時間あれば是非です！
当日お越しいただいた方にお配りします。
お楽しみに！
今回は、今年に入ってから本格的に描き始めているポートレート、ファッションイラストレーションをテーマとした新作アートワークおよそ20点を初公開します。
たくさんのクリエイター、アーティストが集まるイベントですので、僕も当日を楽しみにしながら、今まさに鋭意準備中です！
まだまだ暑さの残る９月ですが、「文化の秋」を一足はやく、デザインやアートを楽しむ機会に、当日は僕も居りますので、お時間ございましたら是非お立ち寄り下さい。
Tokyo Graphic Passport 2010 portfolio viewing award
主催：Tokyo Graphic Passport 共催：3331 Arts Chiyoda
僕の展示日程は以下の2日間です。
2010/9/25（土）〜 26（日）
Venue：3331 Arts Chiyoda 1Fコミュニティスペース
Time：12:00-19:00
イベントの詳細は
http://www.grapass.net/
今日はデザイナー、クリエイターを取り囲む環境の変化について少し考えてみました。
]]> 環境の変化。ご存知のように、雑誌は次々と休刊になり、出版不況などと言われています。テレビもかつてほどの勢いはない。ネットを介した新しいコミュニケーションが次々と現れ、人々のライフスタイルが変わる中で、いわゆる「マス・メディア」はかつての影響力を失っていると言われています。
これらのデザインの仕事に携わっていた人の中には、仕事減や制作費の値下げ圧力を受けている人も多いことでしょう。既存のメディアがまったく無くなるとは思いませんが、ある程度まで市場規模は縮小するのではないでしょうか。
少なくともデザインの需要は、今後もしばらく減少が続くと思います。
一方で、ネット、ネットと騒がれますが、ネットは調子がいいのでしょうか？
広告費などが投入されている金額を見ると答えはイエスです。
しかし、デザイナーにとって、というとどうでしょうか。
これも実感ですが、ウェブサイトのデザインなどは厳しい環境下にあります。
その背景には、インターネットが普及が進み、多くの企業がすでにそれなりにデザインされたウェブサイトを持っていますし、そうしたサイトの多くはCMSなどによって企業サイドで更新を簡単にできることで、かつてほどの制作需要は存在しません。
また、ウェブのデザイン自体、制作ツールの高機能化、優秀なデザイナーの流入、経験の向上などによって、ここ数年でデザインのクオリティも全体的にアップし、誤解を恐れずに言えば、定石的ないくつかのレイアウトパターンに則ったサイトであれば、どこに頼んでも大差ない、デザインのコモディティ化とでもいうのでしょうか、が起こっているような気がします。
「それらしいデザイン」で良ければ、今日ではデザインテンプレートのサイトに行けば、1万以上のデザインテンプレートがその場でダウンロードできる時代です。
デザインも費用対効果の視点から考えると、「その程度で十分。あとは安ければ安いほどいい」というクライアント側の判断は、こうした経済状況もあり、拍車がかかっていますし、客観的に見ると、そうした判断もあながち間違っていない気がします。
ちなみにファッション業界でもここのところ「ファストファッション」という言葉が話題に上りますが、消費者は「これで十分。」という状態だと思います。
実際にトップブランドと比べても（もちろん素材の善し悪し等があるにせよ）機能的に劣らず、トレンド感もあるのですから、移り変わりの激しいシーンの中で、若い人にとっては重宝されるのもうなずけます。
僕はこうした現象を前述のことも含め、デザイン、クリエイティブ業界全般に言える現象だと感じています。
制作ツールは非常に高度になり、誰でも簡単にデザインできる時代になりました。
一人のデザイナーがグラフィックからウェブ、映像、果ては音楽までもMac一台で作れる時代です。競争が激しくなれば、クオリティは上がり、コストは下がるでしょう。「これで十分」というものは、今まで以上にコストがかからず手に入る時代です。
もはやPhotoshopやillustratorが使える程度では競争力はなく、「デザイナー」は名乗れないでしょう。
僕はこうした流れを特に否定するつもりはありません。
僕が思うのは、今、デザイン、クリエイティブという仕事に関わる人の環境はこれまでとは大きく変化してきたこと。そして、これが一番重要だと思うのですが、その中で、「デザイナーとは何か」という本質を突きつけられている気がします。
これからのデザイナーに求められるものは何だろうか。
これからの時代の新しいデザイナー像とでも言えばいいのでしょうか。
「新しいデザイナー」とはどのようなものでしょうか。
そんな事を考え始めました。
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ちょうどこの手のを探していたので、この夏にぴったりなここちよいサウンドがとってもいいです。ジャケットもいい。
ハワイに行きたい。。。
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発展途上国に住む人の様々な問題を解決するデザインを紹介するこの展覧会、そこには多くの優れたアイデアで、問題を解決するプロダクトがありました。
特に感心したのは、古来からあるもの、自然の力、その土地で調達可能な素材など、最先端のテクノロジーとは限らない点、コストが安いという以上に、その土地の産業や生産能力の向上に寄与するものなど、生活自体を変えていくものなど、まさにアイデアで解決したものを多く感じました。
先進国では、消費を作り出すためのモデルチェンジなどに多くのデザイナーがアイデアを絞っていますが、その労力の何パーセントかでも出し合って、発展途上国の問題解決に使えれば、もし、世界中のデザイナーがこうしたアイデアを出し合えば、本当に社会を変えられるかもしれない、そんな感慨、デザインに携わる人達が社会のために関われる可能性と問題意識を刺激する展覧会でした。
DESIGN HUB、AXISギャラリーともに6月13日まで。
ご興味ある方は是非。
